Tags: выставки

Мальтийский вертеп

Специально ждала, чтобы ушли все религиозные праздники и можно было бы порадоваться этим картинкам совершенно безотносительно. Пускай будут к дню музеев.
Случайно, как водится, обнаруженная прелестная небольшая выставка на Мальте, в музее, о котором нужно будет говорить особо, ибо это - трепещите! - дом-музей Великого Инквизитора. Взаправдашнего. Мальтийского. Но дом как-нибудь после. Это та же Витториоза, она же Биргу, пригород Валетты, с которого началось присутствие госпитальеров на Мальте.
Были новогодние каникулы, и пару комнат занимала экспозиция вот таких чудес:
Photobucket
Вот не поверите, но это Рождество и поклонение волхвов. Чилийский вариант.

Photobucket
А это иранская версия того же события. Невероятно похоже на билибинскую "Сказку о царе Салтане".
Collapse )

O dolce Napoli

Большинство картин знакомые, поскольку из постоянной экспозиции Третьяковки. Несмотря на это, выставка свежая и взаимное расположение вещей дает интересные параллели и подтекст. Мне показалось очень удачной мыслью дать большую хронологическую справку: когда кто из русских художников-писателей бывал в Неаполе в конце 18 - первой пол. 19 в., на фоне местных важнейших политических событий (революции, Наполеон, русская эскадра, Гарибальди, короля туда, короля оттуда).
В конце ноября 1825 г. Карл Брюллов обосновался в Помпеях и задумался о реставрации недавно раскопанных там терм. Кто чем занимался в декабре 1825-го...
Любопытно сравнивать русских и итальянских художников. Хороши листы из альбома неизвестного итальянца, хранящегося в Историческом музее. Наверное, в свое время это были типовые такие картинки, для туристов? А хороши.
Но вот о чем я задумалась под финал осмотра. Неаполь, набережная, скалы, море, Везувий извергается (CNN-то нет! и Geo нет! приходится рисовать), пухлые эротичные неаполитанки пляшут с бубном, не теряя томности. Это все хорошо. Но не представлено ни единой зарисовки тех же Помпей, сделанной русским художником. Есть термы от итальянского мастера и античные руины в гравюре немецкого. Это что, особенность выбора кураторов, или русские в ту пору действительно не интересовались античными руинами, если понимать их не в романтическом, а в историческом смысле? Т.е. не нечто руинированное увитое плющом, и все в пейзаже, а именно остатки древней культуры. (Брюллова с "Гибелью Помпей" вывожу за скобки, тут скорее антураж для историко-роматнической сцены). В самой России археологический бум начался во второй половине, если не последней четверти 19 в. - граф и графиня Уваровы, начало славянской археологии, раскопки в Крыму и собственной подмосковной и пр. Вот тогда-то оба Васнецовых принялись рисовать с археологической точностью.
Русские путешественники в Италии во все времена прилежно осматривали все достопримечательности и руины. Просто путешественник и художник - это все же разные качества и категории. Художник зависим от общих тенденций стиля. Так скажите, знающие люди, в первой половине века русские художники действительно даже в Италии археологии не замечали?

Е.Д. Поленова

Дошла наконец до Инженерного корпуса Третьяковки, выставки Елены Поленовой и O dolce Napoli. Обе вполне хороши.
У Поленовой мне больше всего понравились акварели с лесными видами, травки, берег ручейка, все так живо и тщательно. И очень хороша картина с мальчишками на крыше. Абрамцевская деревянная мебель с резьбой - это нечто. Я еще застала кое-что из такой мебели в силе russe в служебных помещениях Исторического музея. Впрочем, в бабушкином подмосковном доме тоже стоял монументальный резной - язык не поворачивается назвать это стулом, это трон. Но то было не Абрамцево, а ближнее ремесленное училище, там работал мастер-резчик. Однако суть та же. В музее (в смысле в экспозиции) это выглядит стильно и своеобычно. Только пользоваться - удовольствие сомнительное. Страшно тяжелая и страшно неудобная мебель. Жесткие стулья и кресла с прямой спинкой, к которой невозможно прислониться (слишком широкое сиденье), максимально не эргономные, долго не просидишь, спина болит. В креслах, чтобы достать до спинки, нужно почти что лечь, тогда лопатками коснешься. Впрочем, для сидения за рабочим столом в докомпьютерную эру вполне ничего: на стол же облокачиваешься, и спинка не очень-то нужна, зато есть подлокотники. Минус: попробуй-ка это кресло сдвинуть с места. Столики эти небольшие с узорчатой тумбой - тоже странный предмет. Сидеть неудобно, тумба высокая, коленки деть некуда. Весит как средний танк, но не имеет гусеничного хода. Зато их много сохранилось. Интересно, зачем их делали? Т.е. на момент изготовления должна же была быть какая-то функциональная спецификация. Стол явно не обеденный и не письменный. И не кухонный. Для рукоделия? Журнальный? Чтоб стоял и на него класть всякую всячину? При всем при том, мебель в свое время явно пользовалась спросом. Столы и стулья до сих пор живы (а что им сделается?) А вот настенных шкафчиков, как на выставке, я в живой природе никогда не встречала. Симпатичные, но совсем нелепые. Что в них предполагалось хранить? Громоздкие, угловатые и совсем не вместительные. Домашнюю аптечку, разве что?
Занятные акварели Поленовой с видами Парижа, Рима. Во-первых, замечательно случайный выбор вида. Совсем не характерное, не узнаваемое, а так - угол дома, дерево, кусок мостовой (вид из окна). Кусок стены и деревья. Деревья как деревья, и стена как стена. Мог быть и не Париж, а хоть Питер, хоть что. А если бы не подпись, что изображена, к примеру, вилла Боргезе, - так можно принять за кусок провинциальной хаты, а кипарис за елку. Такая смазанность всего, что обычно считается характерным, особенным. Не пойму, то ли это принципиальный неинтерес к экзотике, особенному, характерному; может, из чувства протеста перед всеобщими охами-ахами; то ли такой вид одомашнивания провинциальным сознанием - все как у нас, и пиния почти как елка.
Отсюда логично перейти ко второй части, итальянской.

ну так вот, Диор

Слушайте, это была даже не выставка. Это был мастер-класс французских коллег по освоению бюджетов. Такого явно, кричаще, нарочито, брутально дорогого "проекта" я, собираясь туда, даже вообразить не могла. Фальшивые стены, полы, потолки, перестроенная знаменитая парадная лестница Пушкинского, немыслимые какие-то сейфовидные витрины, каких тут никогда не водилось, даже когда выставляли настоящие сокровища, драгоценности и шедевры, а не то, что приволокли на эту выставку. И это не потому, что под настоящие сокровища у бедного музея денег не находится. А потому, что не всем так сильно хочется загромоздить зал  ненужным, зато очень дорогим. (Не берусь судить о распределении ролей в этой вакханалии между фирмой "Диор" и Пушкинским музеем - однако, стиль наблюдался не нашенский).
Несколько лет назад в том же зале прошла весьма элегантная выставка от Шанель. Лет 15 назад на Крымском была выставка платков Hermes. Я забрела туда случайно, понятия не имея, что такое Hermes и на кой мне ихние платки. И до сих пор мысленно брожу по той экспозиции Collapse )

выставки этого лета: французский след

В Москве этим летом крупнейшие - "Православие" в Третьяковке и Диор в Пушкинском. Обе оставили неровное впечатление.
С выставкой по православию проще. Шедевры древнерусского искусства, отобранные из музеев нашей необъятной родины куратором из Лувра для парижской выставки и по воле нашего президента выставленные потом здесь. Иначе бы мы этих вещей в таком наборе не увидели. То есть увидеть-то вещи - нет проблем, но надо поездить между Сергиевым Посадом, Суздалью, Белозерьем, Новгородом и проч. Случился шанс посмотреть на собранное воедино. Выставка большая, представительная, по части отбора у луврского куратора губа не дура. Особенно радовало обилие рукописных книг, их выставляют не столь часто. Приятно, что не пожалели денег, особенно это заметно по тому, как экспонировались рукописи: каждая в специальной витрине с рассеянным светом (насчет рассеянного малость перестарались, некоторые развороты было откровенно не разглядеть), рядом на мониторе листались отснятые листы этой же рукописи, можно постоять и при наличии терпения рассмотреть ее чуть не всю, и так - каждую. Надеюсь, музеи-хозяева получат после выставки вместе с рукописью и эту съемку, что недурное подспорье.
Выставка имела некую структуру, обозначенную где-то на витринах (столь тактично, что я заметила названия только пары разделов) и дважды нарисованную на схемах при входе в зал. Проблема в том, что структура эта по экспозиции практически не прочитывалась. Разделы были витиевато поименованы, но это нечто вроде "святые заступники", "внутренность храма", а также загадочные "небеса на земле". Гуляя по выставке, можно было конечно заметить, что вот здесь - больше про святых, здесь князья-цари, здесь пошли Богородицы. Впрочем, этот материал сам по себе в структурировании и подразделении не очень и нуждается, он целен и взаимосвязан. Как ни раскладывай, а икона - она икона и есть. Невнятность структуры любоваться не мешает, но и нового зрительскому глазу ничего не дает: в том же иконописании есть школы и стили, сюжеты, история, локальные особенности. Явный провал структуры выставки - это все же провал идеи куратора. Что хотел сказать? Что замечательные экспонаты? Оно видно, ну и?.. Странным образом посреди русских были расположены некоторые западные вещи из разряда декоративно-прикладного искусства. Их присутствие не объяснялось; для сопоставления стилей и взаимных влияний их маловато; тогда зачем?
В общем, для отбора шедевров нужен вкус. Для выстраивания их в некое осмысленное повествование нужна мысль. По части мысли случилось нежелание или неспособность. Замаскированные модными ныне - особенно у французов - необязательными ассоциативными рядами. Местами это мило, например, когда располагают рядом серию икон с изображением городов. Нарисованный город, сложную смесь знания о реальном русском городе с кремлем, стенами, башенками, куполами, и наследуемого от византийских прототипов, все более фантастического образа Иерусалима, этакой древнерусской идеи ориентального города (упущенной, кажется, исследователями ориентализма) - это очень любопытно рассматривать. Но это - лишь осколки, фрагменты, не отменяющие общего впечатление про "взгляд и нечто".
В следующем посте - продолжение про Диора в Пушкинском.